A cerimônia de abertura acontece às 18h30 na terça-feira (3), na Praça da República. Todos os espetáculos têm entrada franca e, em alguns casos, os ingressos devem ser retirados com antecedência.
"Nossa proposta é tocar o público através das mais diferentes apresentações cênicas, ocupando os espaços urbanos e perpetuando a imagem deste folclórico personagem cuiabano", explica Jefferson Jarcem, ator e fundador do Tibanaré, grupo teatral que organiza esta etapa do Cena MT. As fases anteriores do evento, que aconteceram em Primavera do Leste e Alta Floresta, foram capitaneadas, respectivamente, pelos grupos Faces e Teatro Experimental. Vale o registro de que o Cena MT é uma iniciativa da Secretaria de Estado de Cultura, em parceria com esses três grupos mato-grossenses.
São espetáculos em locais públicos como ruas e praças e outros em espaços dentro de instituições públicas, oficinas e os tradicionais cortejos cênicos que circulam pelas ruas em locais movimentados, divulgando o evento e conclamando a população a comparecer.
Participam do festival sete grupos de Mato Grosso e mais três de outros estados. São eles: Ânima (Cuiabá/MT), Bubuia (Rio de Janeiro/RJ),Confraria dos Atores (Cuiabá/MT), Faces (Primavera do Leste/MT), Maria Cutia (Belo Horizonte/MG), NÓ (Nova Olímpia/MT), Teatro Experimental (Alta Floresta/MT), Teatro que Roda (Goiânia/GO), Tibanaré (Cuiabá/MT) e Vostraz (Várzea Grande/MT).
Além dos espetáculos, acontece, ainda, a exposição "Baú Cênico", com indumentárias dos grupos e o seu respectivo valor memorial. A exposição fica aberta ddo dia 02 ao dia 07 e sua visitaçãopode ser feita das 13h às 19h, no Salão Social do Palácio da Instrução.
Na terça-feira, a partir das 10 horas, acontece a mesa redonda "Teatro de MT: passado, presente e futuro", com participação dos convidados Carlos Ferreira, Amaury Tangará, Tony Nicolas, Luiz Carlos Ribeiro e Gilberto Nasser. A mediação será feita por Juliana Capilé.
Espetáculos e fichas técnicas
"Das saborosas aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança"
(60 minutos)
Espetáculo do grupo Teatro que Roda (Goiânia/GO). Um executivo, cansado de sua rotina, resolve mergulhar num mundo imaginário em busca de aventuras e emoções. Ele passa a acreditar ser Dom Quixote de La Mancha, o valoroso cavaleiro criado pelo espanhol Miguel de Cervantes, no século XVII, e sai pela cidade buscando sua platônica amada Dulcinéia, que se apresenta como alucinação, vestida de noiva, durante o decorrer da história. Cada passante, monumento e aparelhagem da cidade grande se transforma em feiticeiros, dragões e gigantes através dos olhos de Dom Quixote. Ele os encara bravamente, sempre sob protesto de Sancho, e sem pestanejar, afinal "é obrigação de um honroso cavaleiro andante proteger os necessitados dos perigos do mundo". Sua última batalha, a mais fantástica, é interrompida pela ação da polícia. Dom Quixote é retirado de cena, mas não seus sonhos e fantasias que ficam na voz de seu fiel amigo e escudeiro Sancho Pança. Classificação etária livre.
Ficha técnica
Atores: Ieda Marçal, Liz Eliodoraz , Dionísio Bombinha, Lenita Caetano, Hugo Mor, Patrick Mendes, Felipe Ferro, Júlio Rodrigues.
Direção: André Carreira
Figurino : Júlio Vann, Ilza Bicalho e Hugo Mor
Objetos Cênicos : Júlio Vann
Produção: Teatro que Roda
Programador Visual: Marcos Lotufo
Preparadora Vocal: Mônica Montenegro
Preparador Corporal: Lenita Caetano
Adaptação do texto de Miguel de Cervantes: André Carreira, Dionísio Bombinha, Hélio Fróes e Liz Eliodoraz.
"Arlequim – servidor de dois patrões"
(40 minutos)
Montagem do grupo Teatro Faces (Primavera do Leste/MT) que narra a clássica história de Arlequim que resolve servir dois patrões ao mesmo tempo, sendo um deles Beatriz, uma mulher disfarçada em busca de seu "grande amor", e o outro Florindo o "grande amor" em busca de uma mulher disfarçada. O espetáculo recebe a influência das festas populares de Mato Grosso. Classificação etária livre.
Ficha técnica
Elenco – Yuri Lima Cabral, Ana Paula Dorst, Kiko Sontak, Rafaela Salomão, Wanderson Lana, Darci Junior, Dionathan Felipe, Edilene Rodriguez e Thiago Vasconcelos.
Texto: Carlo Goldoni
Encenação: Wanderson Lana.
"Andarilhos das Estrelas"
(40 minutos)
Espetáculo criado pelo grupo Tibanaré (Cuiabá/MT). Em forma de cortejo musical o grupo de atores e a plateia entrelaçam uma relação brincante, para juntos desarmarem a urbanidade com poesia, representação de danças típicas de Mato Grosso e cantigas e cantos de roda. A ação cênica móvel proposta é voltada para espaços não convencionais, de modo que o público possa ser compreendido em qualquer hora e em qualquer lugar. Classificação livre.
Ficha técnica
Texto: poetas de Mato Grosso e grupo Tibanaré
Concepção: Fernanda Gandes e Jefferson Jarcem
Composição melódica e execução musical: André Elias e Valter Lara
Assessoria cênica: Ricardo Pucceti
Concepção de figurinos e maquiagem: Fernanda Gandes
Adereços cênicos: Grupo Tibanaré
Elenco: André Elias, Jefferson Jarcem, Viviane Dourado, Valter Lara, Vini Hoffmann.
"Rusga"
(40 minutos)
Espetáculo levado a cena pelo grupo Confraria dos Atores (Cuiabá/MT). Na sinopse, quatro personagens, de forma embaralhada e entrelaçada, mostram-se alterados de forma irreversível pelos acontecimentos que permeiam a Rusga, episódio que teve como palco a Cuiabá de 1834, no dia 30 de maio. Ao cair da noite, parte da elite cuiabana, desejosa de poder, promoveu uma matança contra seus inimigos, a elite de ascendência portuguesa, chamada pejorativamente de "bicudos". Esse acontecimento fez parte das movimentações e revoltas contra os portugueses no Brasil durante o Período Regencial. Rusga significa briga, ruptura, mas para Cuiabá esta palavra também é sinônima de uma herança política marcada por manipulações e abusos de autoridade. Uma disputa de poder e riquezas, manifestação extrema de xenofobia sob o pretexto de ideais patrióticos. Neste trabalho, a companhia procura apresentar imagens e sensações saturadas desse dia tenebroso e incerto, sob a ótica de diversos personagens envolvidos direta ou indiretamente com o evento. Classificação indicativa para 16 anos.
Ficha técnica
Dramaturgia e direção: Coletiva
Atuação: Benone Lopes, Jan Moura, Karina Figueredo e Talita Figueiredo
Sonoplastia e iluminação: Yuri Kopkac
Figurino e Caracterização: Talita Figueiredo
Cenário: Criação Coletiva
Design Gráfico: Jan Moura
Pesquisa Histórica: Benone Lopes
Assistência de Produção: Roni Disarz
Confecção de Figurinos: Maria das Dores Freitas Leite
"Entre o amor e a espada"
(60 minutos)
Quem fala mais alto? O amor ou a honra? Partindo da obra de José Camelo de Melo, o grupo Bubuia Cia. de Teatro (Rio de Janeiro/RJ) criou uma fábula-trágica brasileira, dentro de uma ludicidade e poeticidade nordestina que narrará a linda e triste história de amor de José e Raquel, saída do universo dos cordéis. Apesar de puro e profundo o amor deste casal é brutalmente interrompido por questões familiares.O drama começa quando José se vê obrigado a retaliar uma briga entre os dois maiores generais da cidade: seu pai e o pai da sua amada Raquel. Classificação livre.
Ficha técnica
Texto: José Camelo de Melo Resende
Direção e adaptação: Diêgo Deleon
Elenco: Endi Vasconcelos, Igor Veloso, Irene Dorte e Iris Mariano.
Direção musical: Chico Rota
Preparação corporal: Vera Lopes
Preparação vocal: João Lopes
Preparação para canto: Tauã Delmiro
Cenário: Vinícius Lugon
Figurino: Ton Bricio
Visagismo: Rogério Garcia
Direção de produção: Igor Veloso
Produção executiva: Endi Vasconcelos
Fotografia: Lucas José
Assessoria de imprensa: Minas de Ideias
"Estrela Maria"
(30 minutos)
Espetáculo montado pela Cia Vostraz (Várzea Grande/MT). Durante a encenação, no universo das coisas miúdas Joaquim e Juca se tornam invenção do equívoco das coincidências. Por alguns instantes sozinhos, sem serem notados observam tudo com os olhos cheios de espanto e curiosidade. Estão de passagem. Estrela Maria é instante, como um vento atravessado que cria sentido momentâneo. Classificação livre.
Ficha técnica
Direção: Daniela Leite
Produção Executiva: Maicon D' Paula
Dramaturgia e Criação Coletiva: supervisão de Ana Lia e Juliana Capile
Preparação Corporal: Daniela Leite e Tatiana Horevicht
Iluminação: Cia Vostraz
Cenografia: Genival Soares
Figurinos e Adereços: Thais Rocha Magalhães
Sonoplastia, Composição e Direção Musical: Ricardo Porto
Elenco: Maicon D' Paula e Venicio Bulhões
Atriz colaboradora: Raquel Mutzenberg
Edição de Som: Ricardo Porto
Assessoria de Imprensa: Venicio Bulhões
Arte Gráfica: Diogo Fember
Video Maker: Leandro Ricarte
"Segredos de Liquidificador"
(60 minutos)
É um espetáculo de humor do grupo Pessoal do Ânima (Cuiabá/MT). Satiriza a sociedade com personagens caricatos. De forma simples, os atores revezam a cena com esquetes de comédia que não tem compromisso de nexo uma com as outras. A plateia pode conferir a transição de uma personagem para a outra, presenciando assim a construção de cada personagem pelos atores e interagindo com eles, fazendo-se agente da cena. Classificação indicativa para 14 anos.
Ficha técnica:
Textos e direção: Eduardo Butakka e Thyago Mourão
Elenco: Daniel Tetilla, Eduardo Butakka e Thyago Mourão
Música: Daniel Tetilla e Thyago Mourão
Iluminação: Danilo Lobato
Contraregras: Priscila Freitas e Camila de Belis
"Na Roda"
(60 minutos)
Espetáculo do grupo Maria Cutia (Belo Horizonte/MG) que traz as histórias de um menino sem nome, de Martim e Mariana e sua grande banda, de uma fazenda e seus animais, que são contadas e cantadas ora por palhaços, ora por máscaras expressivas, ora por atores brincantes em contínuo diálogo com o público que, ao final, entra na roda e brinca também. Classificação indicativa livre.
Ficha técnica
Elenco: Mariana Arruda, Leonardo Arruda, Leonardo Rocha, Hugo Araújo e Marielle Brasil
Direção e dramaturgia: coletiva
Direção musical: Hugo Araújo
Trilha sonora: canções de tradições brincantes mineiras executadas pelo grupo
Figurino e objetos de cena: Marina Bylaardt
Máscaras: Leonardo Rocha
Produção: Luisa Monteiro
Assistente de produção: Michelle Fraga
"A busca"
(30 minutos)
Cortejo cênico criado pelo grupo NÓ (Nova Olímpia/MT) faz uma releitura dos cortejos medievais nas adorações dos deuses mitológicos, onde o trajeto é contornado por esses corpos contorcidos que remetem aos homens primitivos, suas oferendas e religiosidades. A decadência corporal, retratada dentro das semióticas das mutações desses mesmos corpos com os signos partituras. Classificação livre.
Ficha técnica
Elenco: Adão Santos, Ádrinny Sarallí, Ana Paula Sioli, Betto Wallker, Deyvid Carlos, Dúh Leatti, Fabiano Angelo, Genival Soares, Larissa Lima, Malu Assis, Mikaelly Mendes, Nadja Correia, Nathany Magalhães, Nathálya Souza.
Figurinos e Maquiagem: Francielly Borges.
Encenação e Direção Geral: Valter Lara.
Curadoria e Cenografia: Genival Soares
"Incomodo-te"
(60 minutos)
Espetáculo criado pelo grupo NÓ (Nova Olímpia/MT), concebido a partir da construção de uma encenação com base em recortes da vida social cotidiana toma como base criativa o método do teatro experimental. Metodologicamente o espetáculo se organiza por cenas distintas e atemporais que podem ou não estarem ligadas, retratando os temas variados de encontro à essência do homem contemporâneo em seus objetos de desejo, preconceitos, sonhos utópicos, mascaras defeitos e mazelas, aflorando o universo omisso das sensações. Classificação indicativa para 14 anos.
Ficha técnica
Elenco: Ana Paula Sioli, Dúh Leatti, Francielly Borges e Valter Lara.
Músico: Genival Soares.
Iluminação: Fabiano Angelo.
"A Santa Joana dos Matadouros"
(120 minutos)
Espetáculo do Teatro Experimental de Alta Floresta (Alta Floresta/MT) que coloca em cena sete atores dando vida a mais de 30 personagens que contam a história de uma jovem militante do movimento cristão que trabalha em prol dos pobres e oprimidos e, o seu envolvimento e da sua igreja com o universo de um empresário ambicioso que detém monopólio do gado e da carne. Isso provoca uma crise em todo o sistema de produção de carne, afetando a vida dos empresários e operários do setor. A obra foi escrita entre os anos de 1928 e 1931 e convida a todos para uma reflexão da sociedade contemporânea. Classificação indicativa para 12 anos.
Ficha técnica
Texto: Bertoldt Brecht
Tradução: Roberto Schwarz
Direção: José Regino
Assistente de direção: Ronaldo Adriano
Figurinos e adereços: José Regino e TEAF
Cenário: José Regino
Iluminação: Rolando Adriano
Maquiagem: José Regino
Trilha sonora: TEAF
Preparação musical (canto): Valdir Garcia Jr.
Preparação musical (instrumentos): Eduardo Rodrigues dos Santos
Equipe de Produção: Angélica Müller, Cassiane Leite e Elenor Cecon Júnior
Material Visual: Maria Carolina Vieira
Fotografias: Vanessa Bispo
Elenco: Anderson Flores, Angélica Müller, Cassiane Leite, Fernando Nunes, Gean Nunes, Patrícia Pereira e Ronaldo Adriano.
Programação
Segunda-feira (02/12)
Às 17h no Calçadão da Galdino Pimentel: "Dom Quixote", com o grupo Teatro que Roda (livre).
Às 19h30 na Praça da República: "Arlequim, servidor de dois patrões", com o Teatro Faces (livre).
Terça-feira (03/12)
Às 18h ruas do centro de Cuiabá: intervenção teatral "Andarilho das Estrelas", com o Tibanaré (livre).
Às 20h no Pavilhão das Artes do Palácio da Instrução: "Rusga", com a Confraria dos Atores (16 anos).
Quarta-feira (04/12)
Às 10h no auditório do Palácio da Instrução: mesa redonda com participação dos grupos
Às 17h na Praça da República: "Entre o amor e a espada", com a Cia. Bubuia (livre).
Às 20h no Clube Feminino: "Estrela Maria", com a Cia. Vostraz de Teatro (livre).
Quinta-feira (05/12)
Às 19h na Praça Alencastro: "Segredos de Liquidificador", com o Pessoal do Ânima (14 anos).
Sexta-feira (06/12)
Às 17h na Praça da República: "Na Roda", com o grupo Maria Cutia (livre).
Sábado (07/12)
Às 09h na Praça Bispo Dom José e Praça da República: intervenção performática "A Busca", com o grupo NÓ (livre).
Às 19h no Pavilhão das Artes no Palácio da Instrução: "Incomodo-te", com o Teatro NÓ (14 anos).
Às 20h30 no Clube Feminino: "A Santa Joana dos Matadouros", com o Teatro Experimental de Alta Floresta (12 anos).
Assessoria
