A conquista do primeiro Oscar pelo cinema brasileiro representa um marco histórico para a cultura nacional e uma afirmação do potencial artístico do Brasil no cenário global. Durante décadas, o país lutou por reconhecimento em uma das premiações mais prestigiadas do mundo, e essa vitória simboliza não apenas a excelência do cinema nacional, mas também a valorização das narrativas brasileiras no exterior.
Este feito fortalece a identidade cultural do Brasil, reafirmando a riqueza de nossas histórias, personagens e cenários. Ao trazer ao mundo um olhar genuíno sobre questões sociais, políticas, históricas e culturais do país, o cinema brasileiro rompe barreiras e amplia seu alcance internacional. Mais do que um prêmio, o Oscar representa um reconhecimento da qualidade das produções nacionais e um incentivo para a indústria cinematográfica local.
Além do impacto simbólico, a história contada no filme premiado tem um peso significativo. Seja abordando temas como total desrespeito aos direitos humanos e a liberdade de expressão, seja mostrando a força do povo brasileiro representado pela protagonista Eunice Paiva, a obra premiada reflete aspectos essenciais da realidade brasileira, levando ao público mundial uma perspectiva autêntica do país. Isso fortalece o cinema como ferramenta de debate e transformação social, impulsionando novas discussões e despertando o interesse por produções de diferentes partes do mundo.
No contexto global, essa conquista coloca o Brasil em uma posição de destaque, incentivando investimentos, coproduções e maior visibilidade para os cineastas e artistas nacionais. A premiação também inspira novas gerações de realizadores, mostrando que é possível alcançar reconhecimento internacional sem perder a essência da cultura brasileira.
O primeiro Oscar do Brasil não é apenas um troféu, mas um símbolo de resistência e criatividade. É um momento que celebra o talento nacional e reafirma o poder do cinema como uma das maiores expressões culturais do país. Além disso, reforça a importância de não nos esquecermos da relevância do regime democrático e dos horrores que uma ditadura pode impor aos cidadãos. A história já demonstrou os perigos da supressão da liberdade de expressão e dos direitos individuais, tornando essencial que continuemos a valorizar e proteger a democracia como pilar fundamental de uma sociedade justa e livre.
A visão global sobre ditaduras e regimes democráticos é clara: os países democráticos tendem a garantir maior liberdade individual, progresso econômico e justiça social. Em contraste, regimes autoritários frequentemente resultam em censura, repressão e violações dos direitos humanos.
O cinema tem desempenhado um papel crucial na exposição desses temas, sensibilizando audiências globais para a necessidade de proteger valores democráticos. A premiação de um filme brasileiro que aborda questões sociais, políticas e históricas contribui para essa discussão internacional, ajudando a manter viva a memória dos erros do passado e fortalecendo o compromisso com um futuro mais justo e livre.
A produção do filme premiado foi um processo desafiador, envolvendo financiamento tanto de empresas nacionais quanto de fundos internacionais de incentivo ao cinema. Diferente do que muitos propagaram, o filme “Ainda estou aqui” não contou com recursos públicos, mas foi uma produção brasileira em regime de coprodução internacional com a França, e financiada com recursos próprios.
Abro aqui um parêntese para questionar por que o investimento público em produções culturais é tão duramente criticado como se fosse desperdício de verba pública. Um povo sem cultura é um povo sem rumo.
O diretor Walter Salles, conhecido por seu olhar sensível e sua capacidade de contar histórias humanas impactantes, teve um papel fundamental na concretização do projeto. Com uma trajetória respeitada no cinema mundial, Salles contribuiu para elevar a visibilidade da produção, atraindo colaborações e coproduções estrangeiras.
Os atores que deram vida às personagens também foram essenciais para o sucesso do filme. Com atuações marcantes e emotivas, eles conseguiram transmitir a complexidade da história contada, conquistando tanto a crítica especializada quanto o público. Muitos desses artistas são expoentes do cinema brasileiro e têm carreiras consolidadas, com Fernanda Torres, Fernanda Montenegro e também Selton Mello, enquanto outros ganharam reconhecimento internacional a partir desse projeto. O talento e a dedicação do elenco reforçaram a força do cinema nacional e mostraram ao mundo a riqueza da interpretação brasileira.
Assim, o primeiro Oscar do cinema brasileiro não apenas celebra uma obra cinematográfica, mas também destaca o esforço coletivo de diretores, roteiristas, produtores e atores que ajudaram a contar uma história de relevância global. O reconhecimento da Academia de Cinema fortalece a posição do Brasil no cenário cinematográfico internacional e abre portas para novas produções que tragam, cada vez mais, a identidade do país para as telas do mundo.
O Oscar, sendo a premiação de cinema mais prestigiada do mundo, tem um impacto significativo na valorização do cinema brasileiro. Sempre que uma produção nacional é indicada ou premiada, isso reforça a qualidade do nosso cinema e a necessidade de um maior investimento na indústria audiovisual.
O Brasil já teve algumas conquistas importantes no Oscar. “O Pagador de Promessas” (1962) foi o único filme brasileiro a ganhar a Palma de Ouro em Cannes e também chegou a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. “Central do Brasil” (1998) trouxe grande reconhecimento com a indicação de Melhor Atriz para Fernanda Montenegro e Melhor Filme Estrangeiro. Mais recentemente, “Democracia em Vertigem” (2019) foi indicado como Melhor Documentário, mostrando a força do cinema nacional em narrativas políticas e sociais.
Essas indicações e premiações são a prova de que o Brasil tem talento e criatividade para competir no cenário internacional, mas também expõem a falta de investimento contínuo na indústria cinematográfica. O cinema não é apenas entretenimento; é uma ferramenta poderosa de identidade cultural, memória histórica e impacto social. No entanto, o setor enfrenta desafios como cortes de verbas, burocracia e falta de incentivos, dificultando a produção e distribuição de filmes nacionais.
O reconhecimento no Oscar deveria servir como um alerta para que o Brasil aposte mais no seu potencial cultural e cinematográfico. Um investimento maior no audiovisual poderia gerar empregos, movimentar a economia e exportar a cultura brasileira para o mundo. Afinal, um país que valoriza sua arte fortalece sua identidade e sua presença global.
Viva o cinema Brasileiro.
Viva a Cultura Brasileira.
Olinda Altomare é magistrada em Cuiabá e cinéfila inveterada, tema que compartilha com os leitores do Circuito Mato Grosso, como colaboradora especial.
Foto Capa: KEVIN WINTER / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP
