A exposição inédita Andy Warhol: Pop Art! será aberta em São Paulo no dia 1º de maio, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (MAB Faap).
Trata-se da maior mostra sobre o artista e diretor americano já realizada fora dos Estados Unidos, e ficará em cartaz até 30 de junho. Os ingressos, que custam entre R$ 35 (meia-entrada) e R$ 70, já podem ser adquiridos no site oficial.
As mais de 600 obras apresentadas virão diretamente do The Andy Warhol Museum, que fica em Pittsburgh, na Pensilvânia, cidade natal do artista, figura-chave da criação do século 20.
A mostra pretende destacar a pluralidade artística de Warhol, e para isso contará com obras de diversas fases de sua carreira, com pinturas, serigrafias, esculturas raras, fotografias, instalações e filmes experimentais, tudo disposto em 2 mil metros quadrados no Museu de Arte Brasileira. Estão na lista pinturas icônicas como Campbells Soup.
Expoente do movimento pop art, famoso por utilizar elementos da cultura popular, Warhol pintou retratos de figuras célebres como Elvis Presley, Mao Tsé-tung, Marilyn Monroe, Michael Jackson e Pelé – obras que também estarão presentes na mostra de São Paulo. A curadoria é de Amber Morgan, diretora de coleções do The Andy Warhol Museum, e da brasileira Priscyla Gomes.
“Essa reunião de obras inéditas revela a pluralidade da atuação do artista. Embora associado à pop art, Warhol ocupa um lugar singular na história da arte do século 20, já que sua produção nos ajudou a repensar o que poderia ser arte, como ela era produzida e a sua circulação”, diz Priscyla.
TRAJETÓRIA
Assim que chegou a Nova York, em 1949, Warhol trabalhou como ilustrador comercial. Técnicas e recursos empregados no desenho para anúncios, como uso de projetor, carimbos e estêncil, também eram a base de seus trabalhos pessoais. No início da década de 1960, ele passou a aplicar aqueles métodos em imagens de circulação em massa, como manchetes e fotografias publicadas por jornais e revistas ou anúncios de produtos de consumo.
A mudança para a técnica de silk-screen foi o desenvolvimento mais importante para Warhol estabelecer sua marca como artista plástico. A serigrafia cria duplicatas exatas na aplicação comercial, mas ele descobriu como conseguir efeitos diferentes ao imprimir imagens fotográficas diretamente na tela. No fim dos anos 1970, ele passou a revisitar os principais temas de seu trabalho em séries chamadas Reversals e Retrospective.
